时值初夏，古城西安，百花盛开。陕西迎宾书画院与西安力邦美术馆联合举办的陕西六人油画展，在力邦美术馆隆重展出。画展展出的引人入胜的精品力作，将会为古城西安艺苑增添艳丽的光彩。

　　这六位画家是郭胜利、张立宪、郭榆生、张建群、陈欣、王志春。

　　他们都是上个世纪七、八十年代毕业于西安美术学院的中年画家。西安美院是我国西北，乃至全国知名的艺术院校，特别是油画专业是全国艺术院校中最早设立的院校之一。从上个世纪五十年代，一批知名的老一辈油画家武德祖、汪占非、谌北新、黄乃源、周正等教授都执教在这里，他们有幸得到过这些老师的言传身教。几十年来，他们长期从事油画专业教学及油画创作与研究工作。他们不仅以自己的教学实践为国家培养了一批又一批高水平油画人才，他们也在油画创作方面作出了突出的成绩。他们精心创作的许多优秀作品受到广泛好评，并在画界产生了很大影响，成为我省乃至全国的知名油画家。他们承上启下，堪称油画届的“中坚画家”而驰誉全国。

　　他们的绘画风格继承了老一辈老师的绘画理念与艺术风格，传承了延安时期的现实主义与浪漫主义相结合的绘画思想，批判地继承了俄罗斯的绘画技法，以及对法国印象派的色彩感知。他们具有扎实的素描与色彩功力，以及新的绘画理念。他们以传统的“画为心声”的美学原创，强调以“景由心生”的创作理念，坚持“二为”方针为艺术方向，创作了大量优秀的画作。

　　这次展览之前，我有幸先睹为快地欣赏了他们的部分展品。从他们的作品中，使我对他们的艺术有了更深的了解，以及对他们的艺术走向也有了较多的思考。

　　在展出的画作中，就形式与内容而言，大致可以分为三个方面，即：风景画、人物画和静物写生。但在表现这些题材与内容的时候，由于各人艺术技法、各人的思维定势各异，故所创作的作品会有很大的差异，因为所彰显的是不同的个人艺术风格。而这样正会使欣赏者领悟到不同层次的美感，以及对他们各人不同的艺术风格、表现手法和创作思想的了解。

　　画家郭胜利的画作《回顾家园》系列，可以看出他深厚的绘画功底。他怀着对家乡深沉的爱的立场，着力描绘陕北风情：山卯、阳光、民居、窑院。他把作为感动人的对象与大自然有机地结合在一起。他画的山村窑洞院落，有磨盘、有正在吃草的羊，窑洞的门上还留存着半剥落的春联。他这样描绘，使宁静的大自然在他画笔下有了生机，从而使他这一系列山村庭院的风景画中，即包含了客观的自然性，又包含了人的艺术主观性，这无疑是一组具有创新精神的好作品。

　　画家张立宪，是我熟悉的一位多产的油画家。他从上个世纪七十年代初到现在，结合教学深入生活，创作了大量优秀油画作品，多次参加国内外大展。他画的人物写生《春色朦胧》，完全是现实主义的表现手法，深入，细致地刻画了人物的形象，人物的神态，动作，表现得淋漓尽致。其中对阳光的描绘，尤为精到。不由使我想到列宾所画的《阳光下的少女》，克拉姆斯可依的《月夜》，确实有异曲同工之妙。其中细部的刻画，似有超现实的笔意。而耐人寻味的还有他画的《朝圣者》，这幅画，从意义来讲，是真实表现一位虔诚者。而从人物的深入刻划上，以厚重的笔触，沉稳的调子，多种绘画技巧的运用，将这位历经沧桑的朝圣者表现得淋漓尽致，观这幅画，自然会引发人们诸多思考，并给人以正面的启示。另外，他的《陕北秧歌》和《黄土地》等，也都具有浓郁的生活气息和时代感。读他的画，会激发人们积极向上，有更多思考。我想，这也许是他的作品为人们所喜欢的原因所在。

　　画家郭榆生创作的风景画《记忆——家》，是一幅描绘陕北山村的佳作。故乡是一个人一生最眷恋的地方，一个人无论走到哪里，忘不了的就是故乡，故乡情结正是他创作这幅画的动机。罗丹《论艺术》里说：“艺术就是情感”。情感能转化成动力，会激活某些经验的记忆和情感记忆。因此，他的绘画创作，就会随着记忆的唤醒，像波涌般地释放出来。这幅画，色调统一，构图新颖，充分表现了作者的印象理念与情绪理念。他的另一幅画是描绘深远无际的高速公路，名曰《晴雪》的作品，更耐人寻味。调子的统一，视野的广阔，远近的虚实处理，均达到很高的水平。

　　画家张建群，是一位画域广阔的油画家，他画的人物“大头像”，以整幅画面深入地刻画了一位画家的头像。从神态到细部的刻画都达到了细致入微的程度，从面部的刻画表现人的气质，可谓肖像画的佳作。他画的《阳光》，是一幅大幅人物画，具有浓郁的生活气息。从人物正在阳光下编织毛衣的动作和扑捉瞬间的不同表情，使画面充满了画外之意，给人们留下了充分想象的空间，使这幅人物肖像画的画面，充满了画外之音、画外之意。

　　画家陈欣的油画作品，尤以风景画著称。多年来，他深入生活，画了大量的风景写生，他的作品无不充满对大自然的爱。他的风景画吸收了列维坦的写实风格，又体现了印象派的光与色。故他的风景作品呈现给人们的是丰富多彩的自然美。不但给人带来美的享受，也引发人们对美好事物的憧憬。他的《四季组画》中的《秋》，尤为精到，曾入选全国美展。他画的竖幅作品《秋》，描绘的是玉米地。按照一般常规，应该是一幅横幅构图，可以展现一片玉米田地。可是一反常规，他的画却是一幅竖幅，而且是深入细致地描绘了每一个叶片，这确实有很大的难度，但重要的是，他这样的画，才真正把观众带到玉米地里，使观众如临其境，感受到丰收的喜悦。我想，这不正是他为什么要这样画，而不是那样画的目的所在。这幅画带给人的是深邃的诗情画意。

　　陈欣画的《静物》也独具特色。他打破了传统的模式，对他画的一组静物，取掉了刻意摆放，而变为自然组合。他将屋子原本就放置的东西，书籍，汉罐，石膏像，热水瓶等，描绘在画布上。这自然主义的表现手法，我深感更具生活气息，更有现代味。这些无疑是他独特的绘画理念使然。

　　画家王志春描绘的《老城》，是历史的记忆，是乡情的再现。一个人无论是离开家乡多久，多么远，但永远忘不了的还是故乡。故乡情是画家创造这幅画的内在因素。这幅画描绘的是榆林老城，灰色的调子，更显历史沧桑。这与现代的榆林城形成明显的对照。以及他在《物语》中表现的两组静物，也同样体现他类似的绘画理念。

　　综上所述，观他们的画作，如走进绘画的艺术长廊，他们探索的创作理念，扎实的素描基础，纯熟的油画表现技法，独特的色彩感觉和鲜明的个人风格，都给我留下了深刻的印象。从他们的画作中，我们会进一步体会出：画家只有深入生活，放宽自己的艺术视野，以充满生活激情的画笔，才能画出反映我们时代精神的优秀作品。今天，当我们进一步探讨油画艺术走向的时候，我想，这次展览的画家，都是有信心，有思考，有探索的优秀的一代中年油画家，他们的作品也将影响未来青年油画家的艺术理念，也许会给大家一些启示吧！

　　写到这里，晨风拂旭，窗外石榴花正开得透窗眼明，我愿他们的艺术之花，也像这姹紫嫣红的石榴花，越开越红火！

二零一五年五月六日晨于西安